西方童話故事《小飛俠彼得潘》故事的主人翁陪伴人們童年的成長，小孩子變成大孩子，小飛俠還是小飛俠，繼續陪伴下一代的孩子。原創《彼得潘：不會長大的男孩》（Peter Pan：The Boy Who Wouldn't Grow Up）是1904年蘇格蘭小說家及劇作家詹姆斯．馬修．貝瑞（James Matthew Barrie）的劇作，迪士尼於1953年推出了動畫電影；到1991年，羅賓．威廉斯（Robin Williams）演出好萊塢電影《虎克船長》（Hook），讓小飛俠彼得潘穿梭古今。即使若干年後我們長大成人，心中仍保留一個角落，躲藏著一個「不會長大的男孩」，也因為如此，玩具產業應運而生，而且歷久不衰。
時代雖然不同，人們的童心卻是一致，愛玩的天性是不會改變的，只是玩具的形態與種類不斷地演化。1960年代的台灣，曾經抓住一波國際潮流，憑藉勤奮、高素質的廉價勞工、穩定的原物料產能、歐美日國家的技術轉移，撐起了龐大玩具產業王國，產品行銷全世界。老一輩的台灣人至今仍會津津樂道說，「芭比（Barbie）的故鄉在台灣。」
但近十多年來，台灣風光不再，國際經濟環境不佳，台灣產業外移嚴重。因勞動力成本相對提高，玩具王國的地位早已失去，代之而起的是另一股文化創意的能量。2016年10月中旬，第13屆台北國際玩具創作大展登場，十多個國家的200位設計師來到台灣，與粉絲以玩具會友，4天活動吸引3萬多人前來朝聖。此一民間設計師帶動的文創熱潮，催化著台灣玩具產業的轉型。
不再只是玩具 變身藝術品
現代的孩子玩線上遊戲、追逐寶可夢（Pokemon Go）抓寶、漫威英雄（Marvel Heroes）；老爸老媽上一代，玩電動玩具、玻璃彈珠、紙板尪仔標、火柴盒小汽車；以及阿公阿嬤的骨董級竹蜻蜓、陀螺等手作童玩，更多經過歲月洗禮也不褪流行的，像芭比娃娃、絨毛玩具、公仔等限量發行的玩具逸品，小男孩夢想能擁有火柴盒小汽車，小女孩夢想著得到一個芭比娃娃，精心打扮漂亮的配飾。不管你的童年是在哪一個年代，都有一個收藏這些寶貝的玩具盒。流傳在世界每個角落的《彼得潘》故事各自精彩，形形色色的玩具百家爭鳴。
這些洋洋灑灑的玩具產品，如何替台灣打下玩具王國的江山？主因是台灣在60年代的工業基礎為玩具業提供了便宜的原料，機械製造、包裝、運輸、供應充沛的勞工以及政府大力推動外銷產業導向，當時鼓吹「客廳即工廠」的代工模式，加上歐美先進國家對玩具產品的需求日增，美國與日本受本國高工資的影響，先後來台投資設廠，台灣逐漸成為世界的工廠。1967年生產芭比娃娃的美商美寧（Mattel）公司到台北縣泰山鄉（今新北市泰山區）設廠，泰山曾是台灣北部重要的石化和紡織聚落，加上有高速公路通過，在玩具製造業極盛時期，有近三分之一的泰山鄉民仰賴著美寧工廠的工作機會，「芭比故鄉在台灣」的美麗故事也不脛而走。1971年，台灣玩具的外銷金額達到3,500萬美元。
芭比娃娃是玩具產業的重要指標，不僅因為它擁有廣大的國際市場，另外，更在於它的藝術收藏價值。2006年倫敦佳士得（Christie's）拍賣會上，一個1965年的「Midnight Red」芭比娃娃以9,000英鎊的天價賣出。這恐怕是1959年第一代芭比娃娃問世以來，美寧公司始料未及的驚人價值。
1977年、1978年，台灣的電視台從日本引進了《科學小飛俠》及《無敵鐵金剛》卡通，播出之後受到小朋友的喜愛，成為紅極一時的卡通大戲，同時台灣也生產了許多相關玩具。到1981年，台灣玩具產業外銷金額已擴大到7.76億美元，為台灣賺進大量外匯。這段經濟起飛的年代，台灣透過較低廉的勞工以及便宜的原料、機械製造、優異的品質，成為美、日品牌的最佳代工基地，1987年創下出口金額10.78億美元的紀錄。被譽為玩具王國的台灣，風光地站上國際舞台。
1987年，美寧公司結束台灣生產線而移至大陸，可說是玩具產業外移的指標。同年政府解嚴後，經濟環境及社會風氣丕變；加上中國大陸改革開放的影響，台灣以勞動力密集占優勢的玩具產業一波波外移，尤其1991年至1992年，是業者外移的高峰期，台灣玩具產業的競爭力急轉直下，傾頹的王國走向落日黃昏。
沉寂了好些年的台灣玩具廠商，近年來積極轉型，發展創新產品，在設計台灣品牌特色產品的同時，也興起一股設計師公仔的文創風潮。台灣自2003年起，舉辦玩具創作大展，加上各大超商也以強大的行銷與通路創造驚人的公仔熱潮；2006年高雄市政府文化局所舉辦的「駁二文化公仔創作大賽與特展」，又進一步將設計師公仔提升到藝術創作的層次。
台北國際玩具創作大展策展人黃仁壽表示，創作大展深受香港影響，2003年香港玩具創作展熄燈，也正是那年，台灣推動本土玩具設計師與國際無縫接軌，台灣粉絲玩家文化水準高，市場接受度高，令國際業者驚豔。
創作交流展 帶動產業熱情
2016年，該會展在沒有政府資源奧援下，吸引200位國際玩具設計師參展，短短4天吸引了粉絲3萬人前來朝聖。黃仁壽說：「這不是商展，而是與設計師面對面交流的玩具創作展。我們這群策展的跨國設計師，從開展第一天碰面就開始設想明年要玩什麼主題、主視覺由誰設計；也就是，今年大家所看到的一切，都是去年開展時籌備規劃的成果。會展業界應該沒有人像我們這麼重視自己的產業，也沒有人像我們這麼重視這群粉絲。」
設計師殫精竭慮地創作，這群有文化水平的粉絲當然會給予支持和回饋。黃仁壽強調，他深深地被香港設計師劉建文（Machael Lau）的創作熱情所感動，也深受日本設計師中村萌「一生懸命」的創作精神所影響，台灣還有好幾位年輕設計師的作品叫好又叫座。黃仁壽非常肯定台灣玩具創作的軟實力，一定可在國際上佔有一席之地。按照慣例，活動最後一天有一場壓軸的拍賣會，設計師們今年提供的作品幾乎全部高於底價賣出，拍得最高價的是目前旅居比利時的香港設計師龍家昇（Kasing Lung）一套8件的作品Labubu，底價新台幣14,000元，由一位大陸粉絲玩家以新台幣22萬元成交，價差近16倍。對這樣的成績，任何一位設計師都會深受鼓舞，創作出更棒的作品。這是帶動產業發展良性循環的關鍵。
引入IT與文創 再造新亮點
當玩具不再只是孩子的玩物，而成為收藏家眼中的藝術品，那麼玩具市場談的就不是價格，而是價值。
當玩具擺脫塑化材料的束縛，由資通訊（IT）產業的科技廠商主導軟硬體的技術開發，玩具的身價就水漲船高，更臻化境。推陳出新的高科技載具，加上虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）等新技術後，玩具，就會由多彩多姿的童話世界，進化成為千變萬化的全民運動。就如無分男女老幼的寶可夢抓寶熱，便成功地讓你我都成為拒絕長大的逆齡孩童。
台灣科技產業的基礎雄厚，未來，對玩具產業賦予文創化、科技化，將是台灣玩具產業的新亮點。事實上，智慧型機器人已經被許多國家視為21世紀的新「寵兒」，民間企業推動的機器人夢工廠於2016年亮相，無論是智能型、娛樂型、服務型等各種功能的機器人，將逐漸登場。台灣政府啟動大投資新興產業推動方案，估計2015年產值達新台幣2,500億元，玩具時代的革命或將到來。小飛俠彼得潘的故事，也將更加精彩。
本文來源：《多維TW》月刊013期
圖片來源：台北怪獸國際有限公司提供